FESTIVAL DE CINE DE TERROR

Hoy a las 16 horas empezó la novena edición de Buenos Aires Rojo Sangre, festival internacional de cine de terror fantástico y bizarro.

El BARS se realizará hasta el 5 de noviembre en el Complejo Monumental (Lavalle 780). Es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Está orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto. Su creación surgió a partir de la creciente realización en Argentina de Films de éstos géneros, generalmente realizados en video y en forma independiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. El fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”, por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.

La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Para la quinta edición se sumaran secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizarán las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.

El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Merced Frías

Año nuevo, vida nueva

El músico Charly García hoy pudo festejar su cumpleaños número 57 con un asado, rodeado de amigos. Desde su salida, el martes, de la clínica Avril donde estaba internado, l artista se aloja en una quinta de su amigo Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. El ex miembro de Sui Generis termina allí su recuperación, luego de haber permanecido en rehabilitación de alcohol y drogas por más de dos meses.

La salida de García del neuropsiquiátrico fue aprobada por los médicos y por la jueza que tiene su custodia. Es por eso que sólo pudieron participar de la celebración aquellas personas autorizadas por la Justicia. Entre los personajes que fueron invitados se encuentran León Gieco, Pedro Aznar, la cuñada y abogada del músico, Inés García Moreno, Palito Ortega, y el ex manager de Charly, Fernando Szereszevsky. Nito Mestre también fue invitado, pero no pudo concurrir por encontrarse fuera del país.

Los allegados al músico comentaron previamente al festejo: “La idea es que todo comience y termine temprano, y en forma tranquila. Brindaremos con agua mineral y gaseosas”. Para celebrar se realizó una zapada, lo cual “es un ritual mantenido con el tiempo”, según comentaron desde el entorno de García. Para cerrar la fiesta se preparó un asado desde el atardecer.

En este nuevo año que comienza, Charly empezará a trabajar en un nuevo disco, que podría editarse antes de fin de año.

Por Jimena Romero Nigro

A partir de mañana, 24 de octubre, hasta el viernes 31, comienza la muestra de artes visuales “Límite Sud/South Limit” en el Centro de Exposiciones, organizado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y arteBa.

Es una propuesta diferente e innovadora, respecto al formato tradicional de exhibición de arte contemporáneo. Se realiza en un espacio de 4.500 metros cuadrados, en el Centro de Exposiciones (J.E. Couture 2231) que permite realizar esta muestra en un marco desestructurado y de carácter industrial, tal como es la tendencia en muestras de arte contemporáneo.

El evento estará compuesto por dos grandes sectores: el espacio de exhibición y el espacio de desarrollo de acciones y performances. En la sección expositiva, los curadores, Eva Grinstein (Argentina) y José Roca (Colombia) tienen a su cargo la selección de veinte artistas argentinos y seis artistas provenientes de otros países de Latinoamérica.

arteBA cede a cada uno de los artistas un espacio de aproximadamente treinta metros cuadrados para la realización de una obra, instalación o pequeña muestra individual.

Merced Frías

¿De dónde viene el "Día de la Madre"?

Cada tercer domingo de octubre, las familias se reúnen para homenajear a las madres. Es su día, aunque tengan que cocinar, lavar los platos, planchar la ropa y pone la mesa. A algunas se les amontonan los regalos de marca, otras tienen la cama llena de humildes tarjetas con dibujos y felicitaciones.

Los argentinos festejan, porque cualquier ocasión es buena para festejar, pero… ¿Qué estamos festejando? ¿Por qué lo festejamos?

Hoy, la historia del Día de la madre.

Madres hay desde hace varios miles de años, o eso parece. En la Antigua Grecia, por ejemplo, los dioses Zeus, Poseidón y Hades tenían también una mamá: Rhea o Gea. Y a ella le rendían honores los griegos, celebrando “su día”.

Cuando Roma conquista Grecia y se hace de su cultura y su tradición, también toma prestadas esas celebraciones, y los romanos comienzan a celebran lo que llamaron “La Hilaria”, desde el 15 de marzo y durante tres días, haciendo ofrendas en el templo de Cibeles.

Cuando surge el cristianismo, sus adeptos transforman estas festividades en homenajes a la made de Jesús, la Virgen María. El 8 de diciembre, el día de la Inmaculada Concepción, es adoptado entonces por muchos países y mantenido hasta nuestros días, como el día oficial de la madre.

Hacia el siglo XVII, en Inglaterra se celebra en las iglesias un acontecimiento parecido al del 8 de diciembre: el Domingo de las Madres. Homenajeando a la Virgen en la misa, los niños regresaban a sus casas con regalos para sus mamás.

En Estados Unidos, hubo una portavoz que en 1905 pidió directamente a políticos, abogados y otras personalidades influyentes que se instituyera como el “Día de la madre” el segundo domingo de mayo, en homenaje a su madre, Anna Reeves Javis, una activista comunitaria de Virginia y colaboradora durante la Guerra Civil Estadounidense (cuidaba heridos de ambos bandos, buscaba la integración entre los enemigos, y luchaba por mejoras en la sanidad pública para las mujeres en las comunidades apalaches) que había fallecido ese año. Para 1910, ya muchos estados celebraban esta fecha, y para 1912 se creó la Asociación Internacional Día de la Madre para promover la iniciativa.

Apoyado por el presidente Woodrow Wilson, el Congreso de Estados Unidos aprobó en 1914 la festividad y la declaró fiesta nacional.

Más de 40 países en el mundo adopataron esta festividad como propia, varios adaptaron la fecha en que se celebraría, y la fecha se convirtió en un evento comercial, donde los mercados peleaban por la atención de los hijos e hijas del mundo que buscaban congraciarse con sus madres. Por esta razón, Javis presentó una demanda en 1923 paa eliminar la fecha del calendario de fiestas oficiales, al menos en Estados Unidos, pero no tuvo éxito. Antes de morir, confesó haberse arrepentido de impulsar la celebración del Dia de la Madre.

Po Magalí C.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ

A partir del miércoles 15 de octubre, hasta el domingo 19, se realizará el Festival Internacional de Jazz, con la participación de 200 músicos argentinos y extranjeros.

El Gobierno de la Ciudad organiza el Buenos Aires Jazz 2008, con la dirección del pianista y compositor Adrián Iaies. Consta de cinco días y noches para disfrutar el mejor jazz.

El Festival intenta reflejar las variantes musicales que guarda el género a través de destacados músicos nacionales e internacionales con una programación que se dispondrá en los mejores escenarios con los que cuenta la Ciudad. Auditorios cerrados, eventos al aire libre en plena y emblemáticos clubes de jazz recibirán a intérpretes y audiencia en este gran encuentro.

El legendario pianista y compositor Randy Weston (Brooklyn, 1926) dará comienzo al encuentro el miércoles 15 de octubre en el Teatro Coliseo, como un homenaje a la tradición. La noche de cierre tendrá lugar el domingo 19 de octubre en el mismo lugar de la mano de la gran intérprete brasileña Rosa Passos, con el deseo del festival de asociarse al festejo mundial por el cincuentenario del nacimiento de la bossa nova.

Los sitios con programación del Festival en esta oportunidad son el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), los clubes de jazz Notorious (Av. Callao 966) y Thelonious (Salguero 1884), el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530) y la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) y Kebaytina Resto Jazz (Bolívar 497).

Merced Frías

Recuerdos de un grande

Hoy se cumplen 68 años del nacimiento de uno de los íconos de la música de todos los tiempos. John Winston Lennon nació un 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, en plena Segunda Guerra Mundial. Su vida fue marcada por la fatalidad, desde su solitaria niñez, hasta su trágico final.

Miles de palabras opuestas entre sí se pueden usar para describir a este personaje. Opuestas, porque a él se lo ama o se lo odia. Cualquier persona que lo conozca estará de acuerdo en afirmar que Lennon cambió el rumbo de la historia, o al menos el de la suya.

Artista y bohemio de nacimiento, la pintura fue su primer amor. Intuitivo sobre su destino, siempre le decía a su tía Mimi que llegaría lejos tocando la guitarra; por entonces, ya escuchaba música todo el día.

John se casó dos veces y tuvo dos hijos. De su primer matrimonio, con Cynthia Powell, nació Julian –llamado así en honor a su madre, Julia-. De su segundo matrimonio, con su gran amor, la artista japonesa Yoko Ono, nació Sean.

El músico expresó su melancolía, amargura y resentimiento, pero también el más puro amor en cada canción que escribió. Fue reconocido por su Liverpool natal, y por el resto del mundo con su banda, The Beatles, que revolucionó la historia de la música. También despertó admiración en la juventud con su lucha por la paz, así como también el odio de muchos políticos.

La transgresión, rebeldía e irresponsabilidad lo acompañaron la mayor parte de su vida. Con Yoko fue arrestado por posesión de drogas, y más adelante devolvió a la reina de Inglaterra la MBE, medalla que le había otorgado para convertirlo en miembro de la corte británica.

Su inesperada muerte a manos de Mark David Chapman, un fanático, el 8 de diciembre de 1980 dejó al mundo y la música de luto. No obstante, su legado musical y su ejemplo no murieron con él, y siguen inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Por Jimena Romero Nigro

Memoria y compromiso, por los pibes del Ecos

Ayer fue una noche a puro rock. Podría haber sido una fecha más de los megaconciertos que se están dando por estos días, pero no. Esta vez, el recital fue en nombre de la memoria, del compromiso y de la justicia.

Los familiares y amigos de los nueve alumnos y de la profesora del Colegio Ecos, que murieron en 2006 en un choque en Santa Fe, decidieron recordarlos, a dos años de la tragedia, con un festival de rock a beneficio de las escuelas rurales. La convocatoria fue impulsada por la agrupación "Familiares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe", que fijaron como precio de la entrada la donación de un alimento no perecedero.

Lo que sería un éxito rotundo comenzó pasadas las 19 en el ex estadio Obras, hoy Estadio Pepsi Music. Estuvieron en el escenario Divididos, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Javier Malosetti, Bersuit Vergarabat, y León Gieco y Luis Alberto Spinetta, que cerraron el show con el tema “8 de octubre”, que compusieron en homenaje a los chicos fallecidos.

Por una buena causa
El festival fue una excusa, además, para pedirle al Gobierno la reglamentación de la Ley de Seguridad Vial, que ya fue sancionada por el Congreso el 9 de abril luego de que los familiares de las víctimas presentaran 240 mil firmas a favor de la ley. Durante una reunión que tuvo lugar ayer con el ministro del Interior, Florencio Randazzo, los familiares consiguieron que éste se comprometiera a “redoblar el esfuerzo del Gobierno” para que todas las provincias adhieran a la ley de Seguridad Vial.

La tragedia

El 8 de octubre de 2006, los chicos del colegio Ecos y su maestra volvían de un viaje que habían realizado al Chaco con fines solidarios. A la altura de Santa Fe, el micro en el que viajaban -que no estaba habilitado para circular-, chocó de frente con un camión que manejaba un conductor ebrio, según indicaron las pericias realizadas posteriormente. Delfina, Mariana, Justine, Nicolás, Julieta, Benjamín, Daniela, Lucas, Juli y Fede murieron a merced de la inseguridad en las rutas.

Desde el año pasado, y en conmemoración de la tragedia, el Ministerio de Educación de la Nación incorporó el 8 de octubre al calendario escolar como el “Día de Estudiante Solidario”.

Por Magalí C.

SEMANA DE LOS MUSEOS

El día de ayer, lunes 6, los museos porteños abrieron sus puertas al público, de manera gratuita, en el marco de la Semana de los Museos en Buenos Aires, que durará hasta el domingo 12.

Entre las diferentes actividades habrá una jornada dedicada a la tasación y autentificación de bienes culturales, para que los vecinos puedan hacer valuar gratuitamente sus pertenencias. El próximo sábado, de 11 a 16 horas, la gente podrá acercarse a los museos a tasar sus objetos personales con profesionales del Banco Ciudad y de la Universidad del Museo Social Argentino.

La semana está organizada por la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, y museos Casa Carlos Gardel, de Arte Español Enrique Larreta, de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Arte Popular José Hernández, de Arte Moderno de Buenos Aires, de Artes Plásticas Eduardo Sivori, de Esculturas Luis Perlotti, de la Ciudad, Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, y el Centro de Museos de Buenos Aires.

Durante toda la semana se inaugurarán varias muestras como: “Josef Sudek, fotografías”, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, con 61 imágenes vintage del autor; “Joyas del rock” en el Museo de Arte Popular José Hernández, exposición colectiva del grupo Huella digital; “Esculturas en el jardín XVII” en el Museo de Arte Español Enrique Larreta; “Antonio Pujía: Homenaje a la Eterna Mujer” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, obras que homenajean a la mujer.

El 6 de octubre de 1921 se inauguró el primer museo municipal de Buenos Aires. Por ese motivo, en el año 1974, por Ordenanza 30.435, se estableció ese día como "Día de los Museos Municipales".

Merced Frías

The Cult, o cómo ser un rockstar cliché en 5 pasos

Ayer se celebró la sexta fecha del mega festival Pepsi Music 2008, y quince mil almas se juntaron en el ex Club Ciudad de Buenos Aires para vivir una jornada a pura música.

PIER, que decidió no tocar su ultra archi mega conocido hit Sacrificio Rock & Roll pero que se apropió del escenario e hizo saltar unas cuantas miles de almas, RATONES PARANOICOS, veteranos del rock local que tocaron bajo el sol y defendieron sus banderas, LAS PELOTAS, con un show de calidad, ya sin su antiguo vocalista Alejandro Sokol, que cantó por última vez en el Quilmes Rock, y con la participación de un Roberto Pettinato recatado que le sacó brillo a su saxo.

Caso aparte fue THE CULT, la banda de hard rock inglesa a cargo del cierre de la jornada. El show fue indiscutiblemente brillante. El sonido más que digno, a pesar de algunas fallas técnicas al principio del recital. Pero su líder Ian Astbury, histrionismo aparte, tuvo el clásico problema del rockstar cliché.

Parece que el cantante estuvo releyendo el manual del buen rocker. Y lamentablemente lo puso en práctica. Las Chicas Superperiodísticas estuvieron ahí, y suponen que debe haber leído algo más o menos así:

Paso 1: aprende palabras en su idioma (este paso hizo que ….. nos deleitara a todos con un concierto de sinsentidos como “Uuuhh… Lunaaaa!!... ¿Por quéééé?.. Bocaaaa!!... Independienteeeee!!!... Beeellgraaaanooo!! ‘¿¿¿???’).

Paso 2: no olvides de mostrarte hostil con el público por momentos. Estudios han demostrado que eso lo excita y lo hace vibrar!!! (y el simpático inglés se burló de los argentinos despachándose con un par de dedos haciendo “Fuck you” y un “This is bullshit”, esto es una mierda, cuando los seguidores coreaban un “Olé, olé olé olé, The Cult, The Cult”).

Paso 3: demagogia. ¡No olvides la demagogia! Dedícale una canción a un ídolo de ese país (y el pobre Astbury gritaba “Dieeeego… Dieeego Maradooonaaa… Esta canción se la dedico a Dieeego Maradooonaaaa… como si Diego lo estuviera mirando desde el pogo exigiendo un temita).

Paso 4: peléate con alguna bandita anterior (“Agarremos a Dave Matthews y hagámoslo mierda”, pareciera haber dicho Astbury, que le dijo al público que ya habían tenido demasiado de los estadounidenses Dave Matthews Band, y le dedicó irónicamente a su colega el tema “Love renoval machine”).

Paso 5: droga. Mucha mucha droga. Pero mucha. (Entonces, las luces del escenario se apagaban a cada rato, Ian Astbury desaparecía, y cuando volvía se delataba inspirando bien hondo por la nariz).

Astbury siguió los pasos al pie de la letra y se convirtió en el rocker cliché del nuevo milenio. Felicitaciones para él.

Por Magalí C.

FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO

El 30 de septiembre comenzó el XIV Festival Guitarras del Mundo. Más de 200 guitarristas argentinos y del mundo tocan en 82 ciudades de todo el país, con la dirección de Juan Falú.

El encuentro convoca intérpretes como Serkan Yilmaz Turquía); Gonzalo Solari (Uruguay); Alter Ego (Cuba) Masao Tanibe (Japón), Orlando Rojas (Paraguay); Juan Antonio Sánchez (Chile); Rafael Smits (Bélgica); Fréderic Limoge (Francia); José Ignacio López (España); Claudio Marcotulli (Italia); Vladislav Bláha (República Checa); y Diego Mizrahi y Cristian Guzmán (Argentina).

Son varios los géneros que se van a poder escuchar hasta el 12 de octubre, en este festival, uno de los más importantes del mundo dedicados a la guitarra: clásico, contemporáneo, tango, folclores regionales, flamenco, barroco, antiguo.

El Festival ha crecido mucho desde sus comienzos, no solo por su extensión territorial y calidad artística, sino porque se consolidó como un evento de gran importancia entre el público, quienes esperan con entusiasmo ese único día en que Guitarras del Mundo pasa por su localidad.

En Capital Federal hay conciertos del 30 de septiembre al 5 de octubre en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el domingo 5 de octubre en la Biblioteca Nacional (Agüero 2503), el sábado 11 en el espacio Tucumán (Suipacha 140).

El Festival organizado por la Secretaria de Cultura de la Nación y UPCN, es de entrada libre y gratuita.

Por Merced Frías

Adaptarán ‘El Principito’ para una serie animada

La cadena de televisión France 3 realizará una versión en dibujos animados de ‘El Principito’. El canal público francés le compró los derechos de la obra a los herederos del escritor y piloto Antoine de Saint-Exupéry para crear esta serie, que llegará a la tevé en aproximadamente dos años.

Esta versión constará de 52 capítulos de 26 minutos cada uno. La adaptación no será literal al libro, sino que en los diferentes episodios el protagonista de la historia irá en búsqueda de su planeta. Lo que sí se respetará son las ilustraciones originales del cuento, que fueron realizadas por su autor.

‘El Principito’ fue publicado en el año 1943, y es el tercer libro más traducido y vendido del mundo, luego de La Biblia y El Corán. Esta no es la primera vez que se intenta llevar la obra de Saint-Exupéry a una versión animada: Walt Disney y Orson Wells habían insistido para obtener los derechos, pero nunca les fueron concedidos.

Por Jimena Romero Nigro