Matías: una promesa debuta en el Ateneo

Matías es una joven promesa de San Rafael, Mendoza, que vino a Buenos Aires a mostrar su talento. Tiene 19 años y canta desde los 9.
El próximo 10 de diciembe se subirá por primera vez al escenario del teatro ND Ateneo, en Paraguay 918, para presentar su disco debut, "Ayer".
En exclusivo para Las Chicas Superperiodísticas, Matías nos habló de sus expectativas ante el inminente show.
A continuación, la entrevista.

Para más información, ingresá a www.ticketek.com.ar

FESTIVAL DE LA INDIA

El viernes 21 a las 12 se inauguró en el Centro Cultural Borges, el Festival de la India, una serie de eventos destinados a retratar y difundir la cultura indiana en nuestro país, que se realizará en la ciudad de Buenos Aires hasta el 28 de noviembre.

El Festival, que cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se desarrollará en cuatro sedes: el Centro Cultural Borges, el Hotel Sheraton, el Centro Cultural San Martín y la Casa de la Cultura. Entre las actividades previstas, que se realizarán en cada una de las sedes entre las 12:00 y las 20:00 horas, figuran: seminarios sobre yoga, ayurveda y literatura, un festival gastronómico y otro cinematográfico, exhibición y venta de artesanías y manualidades, de fotos y pinturas, todas a cargo de grupos de la India. Demostraciones en vivo de danza, música clásica y folklórica. Además, un seminario sobre “Mahatma Gandhi y la no violencia”.

La entrada es libre y gratuita.

Merced Frías.

La Sinfónica de Berlín encabeza los festejos por el Día de la Música

Esta tarde la Orquesta Sinfónica de Berlín dará un concierto gratuito en el Obelisco para celebrar el Día Internacional de la Música. El espectáculo será al aire libre y comenzará a las 19. La Berliner Symphoniker cerrará con este evento la gira que realizó por la Argentina.

En el concierto que tendrá lugar en la Plaza de la República la Sinfónica de Berlín interpretará piezas como la ‘Obertura de Tannhäuser’, de Richard Wagner; ‘Oblivion’, de Astor Piazzolla; el Vals de ‘El Danubio Azul’, de Johann Strauss; y Final de la Sinfonia No. 3 ‘Eroica’, de Ludwig Van Beethoven, entre otras.



La gira de la orquesta alemana por el país comenzó el sábado pasado, cuando realizó el cierre del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El lunes se presentó en el Teatro Argentino de La Plata, el miércoles en el teatro El Círculo de Rosario, y el jueves en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.


El concierto que la Berliner Symphoniker dará esta tarde contará con la dirección del maestro argentino Jorge Uliarte, quien posee una prestigiosa carrera internacional. El espectáculo fue organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del programa ‘Primavera 08’.


Por Jimena Romero Nigro

Dios resucite a la Reina

Queen no es Queen sin Freddy Mercury. Esta noche a las 21 en el estadio Vélez, lo que queda de la banda intentará demostrar que el show puede continuar, y le hará un lugarcito en el caliente escenario a quien será el que haga oír su voz (Las Chicas Superperiodísticas esperan que no intente imitar a Mercury): Paul Rodgers.

Hace 27 años, Freddy tocó suelo argentino y regaló alaridos musicales. Hoy, es el turno de Rodgers (en el marco de la gira Queen + Paul Rodgers: The Cosmos Rocks), que otrora fuera parte de Free, de Bad Company y de The firm, el que se moverá en escena para cautivar a una multitud mal acostumbrada.

Brian May y Roger Taylor estuvieron de acuerdo, en la conferencia de prensa brindada a los periodistas argentinos en el Palacio Duhau, en que nunca buscaron reemplazar a Mercury. “Una vez tocamos con Paul y sentimos que hubo una química y dijimos, '¿por qué no?'. Nadie puede reemplazar a Freddie y eso estuvo siempre fuera de discusión. Nosotros tenemos una sociedad, que se forma entre Queen y Paul Rodgers, es por eso el nombre de la banda", dijeron.

La gran ausencia de este Queen emparchado es John Deacon, el bajista de la Reina. Según lo que se pudo entrever en las pocas entrevistas que otorgó este no amante del perfil alto, no estaría de acuerdo con sus compañeros de grupo con especto a relanzar Queen sin la voz de Freddy Mercury.

Así, con dos de los fundadores de la mítica banda y con un cantante que en su debut anda con ganas de comerse al público, Queen + Paul Rodgers harán seguramente vibrar el Amalfitani. Y, desde el cielo, se escuchará cantar a una Reina.

Por Magalí C.

TEATRO X LA IDENTIDAD

Ya comenzó el encuentro 2008 de “Teatro x la Identidad” en el Teatro Nacional Cervantes, de jueves a domingos hasta el 30 de noviembre, con entrada gratuita.

Este año participarán grupos teatrales de la Ciudad de Buenos Aires, del Gran Buenos Aires, de Córdoba, Misiones, Mar del Plata, Paraná, Mendoza, Bariloche, Cipoletti, Misiones, y llegarán compañías de Madrid y Barcelona, España, y el consagrado grupo El Galpón de Montevideo, Uruguay. Según informó Abuelas, los sábados y domingos habrá “títeresxlaidentidad” para chicos con el Grupo Libertablas y Los Chon Chon de Córdoba, grupo Ulalia de Córdoba, y grupo Atacados... (por el Arte) de Cipoletti, Río Negro. Por último, se realizarán muestras fotográficas, habrá grupos de murga, teatro callejero, obras con títeres, además de espectáculos de improvisación.

Nació en junio de 2000 con la necesidad de articular mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebés y niños y la sustitución de sus identidades por parte de la dictadura militar. Solamente una sala, 25 actores y cientos de espectadores. En 2001 más de 500 teatristas se autoconvocaron e hicieron propia la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo y lograron crear un puente que une las voces del teatro con el público y con cada chico que duda. La respuesta fue enorme, 70 jóvenes se presentaron para preguntar por su identidad.

Es una manera de militancia, de reasumir el compromiso histórico del arte teatral respecto de la realidad. Y es una forma de juntarse actores, directores, escritores y público tras un objetivo noble, en una comunicación que nos encuentra en la búsqueda de nuestra propia identidad.

Merced Frías

Una noche por amor al arte

Hoy, a partir de las 19 y hasta las 2 de la madrugada, se llevará a cabo la quinta edición de la Noche de los Museos, organizada por el Gobierno porteño. Con 29 instituciones que participarán por primera vez, en esta ocasión serán 120 los museos y salas de arte públicos y privados -divididos en 11 circuitos, ente ellos los recién incoporados Barracas, Mataderos, Boedo y Caballito- que abrirán sus puertas durante siete horas de forma gratuita.

La idea de la Noche de los Museos, nacida en Berlín en 1977 y celebrada ahora en más de 130 ciudades, es que los interesados puedan disfrutar, a una hora inusual, de exposiciones permanentes, temporarias, visitas guiadas y expresiones artísticas innovadoras y vanguardistas, que incluyen música, teatro, cine, danza, pintura, fotografía e intervenciones urbanas.

“Queremos llevar la cultura a todos los rincones de la ciudad y mejora la accesibilidad a los bienes culturales de todos los sectores”, había declarado unos días atrás en conferencia de prensa el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Héctor Lombarda. Por esta razón, los que participen de este evento podrán imprimir un pase libre en la página oficial de la Noche de los Museos que los habilitará a viajar gratuitamente en las líneas de colectivos 29, 64, 78, 80, 87, 92, 100, 111, 127, 130 y 134, el Tren del Este (el tranvía que recorre Puerto Madero desde Avenida Independencia hasta Avenida Córdoba), y los minibases que los conectarán ente museos en distintas zonas de la ciudad.

La apertura se realizará en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, en Pujol 644, Caballito. Entre las actividades más atractivas, se destacan World Press Photo (en el Centro Cultual Borges, una muestra con lo mejor del fotoperiodismo mundial); Abre tus ojos (entre las 21 y las 2 se proyectarán las obras de videoartistas argentinos y extranjeros en edificios, parques, monumentos y plasmas ubicados en la Plaza San Matín de Tours, el Puente de la Mujer y el Parque Rivadavia, entre otros); Buenos Aires Polo & Arts (treinta esculturas de caballos de polo intervenidas por artistas que serán exhibidas en la Casa de la Cultura, la Avenida Alvear, la calle Arroyo y la Recova de Posadas); y el BA Skate Art, Artes Visuales y Street Art (intervenciones sobre tablas de skate y paredes del túnel de Avenida Libertador y Avenida Sarmiento, shows musicales de Shaila, Minoía Activa y Satan Dillers, y la proyección del documental Buenos Aires Hardcore Punk).

El evento central de esta noche, que el año anterior reunió a más de 400 mil personas, será a las 21 en Costanera Sur (Avenida de los Italianos 851), donde se proyectará el film mudo alemán Metrópolis, que estará acompañado musicalmente en vivo por la Nacional Film Chamber Orchestra. Luego, el evento cerrará con la música de DJs y VJs que harán bailar a la gente hasta que el sueño o las ganas de seguir con el ritmo en alguna disco cercana los dé por vencidos.

Por Magalí C.

Maroon 5 se presenta en el Luna Park

Esta noche la banda estadounidense Maroon 5 se presentará por primera vez en Argentina, con un show en el estadio Luna Park. El quinteto de Los Ángeles repasará los éxitos de su primer disco, 'Songs About Jane', y de su última producción, 'It Won't Be Soon Before Long'.

Los integrantes del grupo, Adam Levine (voz), James Valentine (guitarra), Jesse Carmichael (teclados), Mickey Madden (bajo) y Matt Flynn (batería), se conocieron en la secundaria. En la década del '90 la banda estaba formada bajo el nombre Kara´s Flowers, y su estilo musical era similar al de bandas como Nirvana y Pearl Jam. Pero no lograron darse a conocer con ese proyecto.


En 2002, ya como Maroon 5, lanzaron su primer disco, 'Songs About Jane', que resultó un éxito. Con el primer single, 'This Love', lograron llegar a los primeros puestos de los rankings. Además, con ese trabajo ganaron el Grammy a la mejor banda nueva.

Este año se editó 'It Won't Be Soon Before Long', que consagró el suceso de la banda. De este disco salió otro número uno, el tema 'Makes Me Wonder', que fue el corte de difusión del álbum.


Antes de arribar al país, Levine anticipó: “Con mis compañeros estamos impacientes por llegar allá, será muy divertido. La mejor gira del mundo”.

Por Jimena Romero Nigro

Un argentino publica una continuación de ‘El Principito’

El próximo sábado llegará a las librerías un libro que retoma las aventuras de uno de los personajes literarios más queridos de todos los tiempos: El Principito. El escritor argentino Alejandro Roemmers lanzará ‘El regreso del joven Príncipe’, una continuación de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.

Uno de los aspectos más destacados de esta publicación es que es el primera inspirada en ‘El Principito’ que cuenta con la bendición de los herederos del escritor francés. El libro se editó originalmente en el año 2000, con una tirada de seis mil ejemplares que no llegaron al público masivo.

La obra de Roemmers sitúa el recorrido del Principito en la Patagonia argentina, lugar muy frecuentado por el escritor francés durante su estadía en el país. En ‘El regreso del joven Príncipe’ se retoma la historia creada por Saint Exupéry desde un costado espiritual, y cuando el protagonista es más grande.

El autor argentino escribió este libro, editado por Grijalbo, en nueve días. La presentación oficial de la obra se realizará el 25 de noviembre en La Rural.

Por Jimena Romero Nigro

Retrato de Vinicius

En medio de la celebración por los cincuenta años de la Bossa Nova llega a la Argentina un documental sobre la vida de uno de los padres de este ritmo musical: Vinicius de Moraes. Esta película fue dirigida por Miguel Faría Jr, cuñado del músico, y además contó en la producción con su hija, Susana de Moraes.

El film se estrenó en 2005 en los cines de Brasil y resultó un éxito: fue visto por 400 mil espectadores, un número muy significativo para un documental.

La película permite adentrarse en el mundo de la Bossa Nova de la mano de uno de sus mayores exponentes, debido a que no sólo se refleja la vida del protagonista, sino también los cambios sociales que se dieron en la ciudad de Río de Janeiro, a partir del nacimiento del ritmo.

La reconstrucción de esta leyenda se realiza a partir de imágenes de archivo, entrevistas, interpretaciones, y partes en las que dos actores recitan poemas del autor brasileño. Un aspecto que le suma valor a este documental es que se muestran todas las facetas del personaje principal: no sólo destacan su labor como músico, poeta –compuso más de 400 poemas y 400 canciones a lo largo de su carrera-, y diplomático que representó a su país durante muchos años en el exterior; sino también su costado más oscuro, con su afición al whisky, y a las mujeres, habiendo contraído matrimonio nueve veces.

Esta producción, titulada ‘Vinicius de Moraes’, llega al país en formato DVD. La participación de emblemas de la Bossa Nova como María Bethania, Chico Buarque, Gilberto Gil y Caetano Veloso, entre muchos otros, le brindan un mayor atractivo a la película.

Por Jimena Romero Nigro

La noticia estrella: cuando la publicidad es gratis

Adrián Suar, jefe de programación de Canal 13, sabe lo que hace: sus programas estrella dan vueltas por su grilla de programación durante todo el día, y se promocionan a sí mismos simulando ser noticias del día anterior.

Santo Biasatti y María Laura Santillán ya se han acostumbrado al juego. Es sabido que tanto “Patinando por un sueño” como “Bailando por un sueño” van a formar parte de las notas relevantes del día en “Telenoche”: es imprescindible que la gente esté al tanto de ciertos temas…

De esta manera, sintonizando a partir de las 8 de la noche el canal número 12 de cualquier compañía de cable, o tratando de obtener señal en el número 13 los que no accedieron a la gloria de los 75 canales, uno podrá encontrarse con Adabel Guerrero discutiendo a viva voz con Mónica Farro porque parece que las chicas meten a muchos hombres y ranas en sus departamentos. Quizás también tenga la suerte de ver cómo la tribuna de Tinelli se llena de ex Gran Hermanos, Rickitas, botineras, novias, ex novias, que no tuvieron suficientes segundos de fama y quieren que la cámara los ame un poco más.

El público parece necesitar cada vez menos actualidad, y cada vez más distracción. Lo lúdico se hace presente en los formatos más crudos y duros de la TV, y entonces aparece Karina Jelinek llorando en “Bailando por un sueño”, explicando que ella no sabía que dos dosis de cama solar hacen mal a la piel, que ella no entiende, no sabe, no puede, no nada. Pero, ¡atención, lector! Estas imágenes no son parte de un compacto de Intrusos, a la espera del comentario irritante de Jorge Rial. Existe, y cómo. Rial, Canosa, y todas las copias de sus formatos, que se cuelan en los espacios vacíos de la TV para vender más basura. Pero, en este caso, Karina Olga no es protagonista de Intrusos: su rostro aparece precisamente en Telenoche, que una vez más tendrá como noticia estrella al programa más visto del día.

¿Es que no suceden cosas en el país y en el mundo? ¿Estamos siendo poco originales, siendo menos violentos o declarando menos guerra? ¿O estaremos buscando menos petróleo?
Si nada de esto es válido, ¿en qué se ha convertido entonces la función de un noticiero? Responde Daniel Fernández Quinti, editor de Clarín: “El noticiero debe informar. El inconveniente surge cuando la gente ve la noticia con un código de espectáculos. En ese momento, el noticiero que originalmente era de 30 minutos, se convierte en una revista de noticias de hora y media que repasa los programas del día de ayer”.

Como sea, bienvenidos a la televisión de hoy. Entrada la nochecita, Maria Laura se dibujará la sonrisa, y luego de anunciar que Sofía sigue sin aparecer, pondrá en pantalla a la Tota Santillán revolcándose en el caño.

Por Magalí C.

FESTIVAL DE CINE DE TERROR

Hoy a las 16 horas empezó la novena edición de Buenos Aires Rojo Sangre, festival internacional de cine de terror fantástico y bizarro.

El BARS se realizará hasta el 5 de noviembre en el Complejo Monumental (Lavalle 780). Es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Está orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto. Su creación surgió a partir de la creciente realización en Argentina de Films de éstos géneros, generalmente realizados en video y en forma independiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. El fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”, por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.

La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Para la quinta edición se sumaran secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizarán las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.

El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Merced Frías

Año nuevo, vida nueva

El músico Charly García hoy pudo festejar su cumpleaños número 57 con un asado, rodeado de amigos. Desde su salida, el martes, de la clínica Avril donde estaba internado, l artista se aloja en una quinta de su amigo Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. El ex miembro de Sui Generis termina allí su recuperación, luego de haber permanecido en rehabilitación de alcohol y drogas por más de dos meses.

La salida de García del neuropsiquiátrico fue aprobada por los médicos y por la jueza que tiene su custodia. Es por eso que sólo pudieron participar de la celebración aquellas personas autorizadas por la Justicia. Entre los personajes que fueron invitados se encuentran León Gieco, Pedro Aznar, la cuñada y abogada del músico, Inés García Moreno, Palito Ortega, y el ex manager de Charly, Fernando Szereszevsky. Nito Mestre también fue invitado, pero no pudo concurrir por encontrarse fuera del país.

Los allegados al músico comentaron previamente al festejo: “La idea es que todo comience y termine temprano, y en forma tranquila. Brindaremos con agua mineral y gaseosas”. Para celebrar se realizó una zapada, lo cual “es un ritual mantenido con el tiempo”, según comentaron desde el entorno de García. Para cerrar la fiesta se preparó un asado desde el atardecer.

En este nuevo año que comienza, Charly empezará a trabajar en un nuevo disco, que podría editarse antes de fin de año.

Por Jimena Romero Nigro

A partir de mañana, 24 de octubre, hasta el viernes 31, comienza la muestra de artes visuales “Límite Sud/South Limit” en el Centro de Exposiciones, organizado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y arteBa.

Es una propuesta diferente e innovadora, respecto al formato tradicional de exhibición de arte contemporáneo. Se realiza en un espacio de 4.500 metros cuadrados, en el Centro de Exposiciones (J.E. Couture 2231) que permite realizar esta muestra en un marco desestructurado y de carácter industrial, tal como es la tendencia en muestras de arte contemporáneo.

El evento estará compuesto por dos grandes sectores: el espacio de exhibición y el espacio de desarrollo de acciones y performances. En la sección expositiva, los curadores, Eva Grinstein (Argentina) y José Roca (Colombia) tienen a su cargo la selección de veinte artistas argentinos y seis artistas provenientes de otros países de Latinoamérica.

arteBA cede a cada uno de los artistas un espacio de aproximadamente treinta metros cuadrados para la realización de una obra, instalación o pequeña muestra individual.

Merced Frías

¿De dónde viene el "Día de la Madre"?

Cada tercer domingo de octubre, las familias se reúnen para homenajear a las madres. Es su día, aunque tengan que cocinar, lavar los platos, planchar la ropa y pone la mesa. A algunas se les amontonan los regalos de marca, otras tienen la cama llena de humildes tarjetas con dibujos y felicitaciones.

Los argentinos festejan, porque cualquier ocasión es buena para festejar, pero… ¿Qué estamos festejando? ¿Por qué lo festejamos?

Hoy, la historia del Día de la madre.

Madres hay desde hace varios miles de años, o eso parece. En la Antigua Grecia, por ejemplo, los dioses Zeus, Poseidón y Hades tenían también una mamá: Rhea o Gea. Y a ella le rendían honores los griegos, celebrando “su día”.

Cuando Roma conquista Grecia y se hace de su cultura y su tradición, también toma prestadas esas celebraciones, y los romanos comienzan a celebran lo que llamaron “La Hilaria”, desde el 15 de marzo y durante tres días, haciendo ofrendas en el templo de Cibeles.

Cuando surge el cristianismo, sus adeptos transforman estas festividades en homenajes a la made de Jesús, la Virgen María. El 8 de diciembre, el día de la Inmaculada Concepción, es adoptado entonces por muchos países y mantenido hasta nuestros días, como el día oficial de la madre.

Hacia el siglo XVII, en Inglaterra se celebra en las iglesias un acontecimiento parecido al del 8 de diciembre: el Domingo de las Madres. Homenajeando a la Virgen en la misa, los niños regresaban a sus casas con regalos para sus mamás.

En Estados Unidos, hubo una portavoz que en 1905 pidió directamente a políticos, abogados y otras personalidades influyentes que se instituyera como el “Día de la madre” el segundo domingo de mayo, en homenaje a su madre, Anna Reeves Javis, una activista comunitaria de Virginia y colaboradora durante la Guerra Civil Estadounidense (cuidaba heridos de ambos bandos, buscaba la integración entre los enemigos, y luchaba por mejoras en la sanidad pública para las mujeres en las comunidades apalaches) que había fallecido ese año. Para 1910, ya muchos estados celebraban esta fecha, y para 1912 se creó la Asociación Internacional Día de la Madre para promover la iniciativa.

Apoyado por el presidente Woodrow Wilson, el Congreso de Estados Unidos aprobó en 1914 la festividad y la declaró fiesta nacional.

Más de 40 países en el mundo adopataron esta festividad como propia, varios adaptaron la fecha en que se celebraría, y la fecha se convirtió en un evento comercial, donde los mercados peleaban por la atención de los hijos e hijas del mundo que buscaban congraciarse con sus madres. Por esta razón, Javis presentó una demanda en 1923 paa eliminar la fecha del calendario de fiestas oficiales, al menos en Estados Unidos, pero no tuvo éxito. Antes de morir, confesó haberse arrepentido de impulsar la celebración del Dia de la Madre.

Po Magalí C.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ

A partir del miércoles 15 de octubre, hasta el domingo 19, se realizará el Festival Internacional de Jazz, con la participación de 200 músicos argentinos y extranjeros.

El Gobierno de la Ciudad organiza el Buenos Aires Jazz 2008, con la dirección del pianista y compositor Adrián Iaies. Consta de cinco días y noches para disfrutar el mejor jazz.

El Festival intenta reflejar las variantes musicales que guarda el género a través de destacados músicos nacionales e internacionales con una programación que se dispondrá en los mejores escenarios con los que cuenta la Ciudad. Auditorios cerrados, eventos al aire libre en plena y emblemáticos clubes de jazz recibirán a intérpretes y audiencia en este gran encuentro.

El legendario pianista y compositor Randy Weston (Brooklyn, 1926) dará comienzo al encuentro el miércoles 15 de octubre en el Teatro Coliseo, como un homenaje a la tradición. La noche de cierre tendrá lugar el domingo 19 de octubre en el mismo lugar de la mano de la gran intérprete brasileña Rosa Passos, con el deseo del festival de asociarse al festejo mundial por el cincuentenario del nacimiento de la bossa nova.

Los sitios con programación del Festival en esta oportunidad son el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549), los clubes de jazz Notorious (Av. Callao 966) y Thelonious (Salguero 1884), el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530) y la Biblioteca Nacional (Agüero 2502) y Kebaytina Resto Jazz (Bolívar 497).

Merced Frías

Recuerdos de un grande

Hoy se cumplen 68 años del nacimiento de uno de los íconos de la música de todos los tiempos. John Winston Lennon nació un 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, en plena Segunda Guerra Mundial. Su vida fue marcada por la fatalidad, desde su solitaria niñez, hasta su trágico final.

Miles de palabras opuestas entre sí se pueden usar para describir a este personaje. Opuestas, porque a él se lo ama o se lo odia. Cualquier persona que lo conozca estará de acuerdo en afirmar que Lennon cambió el rumbo de la historia, o al menos el de la suya.

Artista y bohemio de nacimiento, la pintura fue su primer amor. Intuitivo sobre su destino, siempre le decía a su tía Mimi que llegaría lejos tocando la guitarra; por entonces, ya escuchaba música todo el día.

John se casó dos veces y tuvo dos hijos. De su primer matrimonio, con Cynthia Powell, nació Julian –llamado así en honor a su madre, Julia-. De su segundo matrimonio, con su gran amor, la artista japonesa Yoko Ono, nació Sean.

El músico expresó su melancolía, amargura y resentimiento, pero también el más puro amor en cada canción que escribió. Fue reconocido por su Liverpool natal, y por el resto del mundo con su banda, The Beatles, que revolucionó la historia de la música. También despertó admiración en la juventud con su lucha por la paz, así como también el odio de muchos políticos.

La transgresión, rebeldía e irresponsabilidad lo acompañaron la mayor parte de su vida. Con Yoko fue arrestado por posesión de drogas, y más adelante devolvió a la reina de Inglaterra la MBE, medalla que le había otorgado para convertirlo en miembro de la corte británica.

Su inesperada muerte a manos de Mark David Chapman, un fanático, el 8 de diciembre de 1980 dejó al mundo y la música de luto. No obstante, su legado musical y su ejemplo no murieron con él, y siguen inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Por Jimena Romero Nigro

Memoria y compromiso, por los pibes del Ecos

Ayer fue una noche a puro rock. Podría haber sido una fecha más de los megaconciertos que se están dando por estos días, pero no. Esta vez, el recital fue en nombre de la memoria, del compromiso y de la justicia.

Los familiares y amigos de los nueve alumnos y de la profesora del Colegio Ecos, que murieron en 2006 en un choque en Santa Fe, decidieron recordarlos, a dos años de la tragedia, con un festival de rock a beneficio de las escuelas rurales. La convocatoria fue impulsada por la agrupación "Familiares y Amigos de las Víctimas de la Tragedia de Santa Fe", que fijaron como precio de la entrada la donación de un alimento no perecedero.

Lo que sería un éxito rotundo comenzó pasadas las 19 en el ex estadio Obras, hoy Estadio Pepsi Music. Estuvieron en el escenario Divididos, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Javier Malosetti, Bersuit Vergarabat, y León Gieco y Luis Alberto Spinetta, que cerraron el show con el tema “8 de octubre”, que compusieron en homenaje a los chicos fallecidos.

Por una buena causa
El festival fue una excusa, además, para pedirle al Gobierno la reglamentación de la Ley de Seguridad Vial, que ya fue sancionada por el Congreso el 9 de abril luego de que los familiares de las víctimas presentaran 240 mil firmas a favor de la ley. Durante una reunión que tuvo lugar ayer con el ministro del Interior, Florencio Randazzo, los familiares consiguieron que éste se comprometiera a “redoblar el esfuerzo del Gobierno” para que todas las provincias adhieran a la ley de Seguridad Vial.

La tragedia

El 8 de octubre de 2006, los chicos del colegio Ecos y su maestra volvían de un viaje que habían realizado al Chaco con fines solidarios. A la altura de Santa Fe, el micro en el que viajaban -que no estaba habilitado para circular-, chocó de frente con un camión que manejaba un conductor ebrio, según indicaron las pericias realizadas posteriormente. Delfina, Mariana, Justine, Nicolás, Julieta, Benjamín, Daniela, Lucas, Juli y Fede murieron a merced de la inseguridad en las rutas.

Desde el año pasado, y en conmemoración de la tragedia, el Ministerio de Educación de la Nación incorporó el 8 de octubre al calendario escolar como el “Día de Estudiante Solidario”.

Por Magalí C.

SEMANA DE LOS MUSEOS

El día de ayer, lunes 6, los museos porteños abrieron sus puertas al público, de manera gratuita, en el marco de la Semana de los Museos en Buenos Aires, que durará hasta el domingo 12.

Entre las diferentes actividades habrá una jornada dedicada a la tasación y autentificación de bienes culturales, para que los vecinos puedan hacer valuar gratuitamente sus pertenencias. El próximo sábado, de 11 a 16 horas, la gente podrá acercarse a los museos a tasar sus objetos personales con profesionales del Banco Ciudad y de la Universidad del Museo Social Argentino.

La semana está organizada por la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, y museos Casa Carlos Gardel, de Arte Español Enrique Larreta, de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Arte Popular José Hernández, de Arte Moderno de Buenos Aires, de Artes Plásticas Eduardo Sivori, de Esculturas Luis Perlotti, de la Ciudad, Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, y el Centro de Museos de Buenos Aires.

Durante toda la semana se inaugurarán varias muestras como: “Josef Sudek, fotografías”, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, con 61 imágenes vintage del autor; “Joyas del rock” en el Museo de Arte Popular José Hernández, exposición colectiva del grupo Huella digital; “Esculturas en el jardín XVII” en el Museo de Arte Español Enrique Larreta; “Antonio Pujía: Homenaje a la Eterna Mujer” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori, obras que homenajean a la mujer.

El 6 de octubre de 1921 se inauguró el primer museo municipal de Buenos Aires. Por ese motivo, en el año 1974, por Ordenanza 30.435, se estableció ese día como "Día de los Museos Municipales".

Merced Frías

The Cult, o cómo ser un rockstar cliché en 5 pasos

Ayer se celebró la sexta fecha del mega festival Pepsi Music 2008, y quince mil almas se juntaron en el ex Club Ciudad de Buenos Aires para vivir una jornada a pura música.

PIER, que decidió no tocar su ultra archi mega conocido hit Sacrificio Rock & Roll pero que se apropió del escenario e hizo saltar unas cuantas miles de almas, RATONES PARANOICOS, veteranos del rock local que tocaron bajo el sol y defendieron sus banderas, LAS PELOTAS, con un show de calidad, ya sin su antiguo vocalista Alejandro Sokol, que cantó por última vez en el Quilmes Rock, y con la participación de un Roberto Pettinato recatado que le sacó brillo a su saxo.

Caso aparte fue THE CULT, la banda de hard rock inglesa a cargo del cierre de la jornada. El show fue indiscutiblemente brillante. El sonido más que digno, a pesar de algunas fallas técnicas al principio del recital. Pero su líder Ian Astbury, histrionismo aparte, tuvo el clásico problema del rockstar cliché.

Parece que el cantante estuvo releyendo el manual del buen rocker. Y lamentablemente lo puso en práctica. Las Chicas Superperiodísticas estuvieron ahí, y suponen que debe haber leído algo más o menos así:

Paso 1: aprende palabras en su idioma (este paso hizo que ….. nos deleitara a todos con un concierto de sinsentidos como “Uuuhh… Lunaaaa!!... ¿Por quéééé?.. Bocaaaa!!... Independienteeeee!!!... Beeellgraaaanooo!! ‘¿¿¿???’).

Paso 2: no olvides de mostrarte hostil con el público por momentos. Estudios han demostrado que eso lo excita y lo hace vibrar!!! (y el simpático inglés se burló de los argentinos despachándose con un par de dedos haciendo “Fuck you” y un “This is bullshit”, esto es una mierda, cuando los seguidores coreaban un “Olé, olé olé olé, The Cult, The Cult”).

Paso 3: demagogia. ¡No olvides la demagogia! Dedícale una canción a un ídolo de ese país (y el pobre Astbury gritaba “Dieeeego… Dieeego Maradooonaaa… Esta canción se la dedico a Dieeego Maradooonaaaa… como si Diego lo estuviera mirando desde el pogo exigiendo un temita).

Paso 4: peléate con alguna bandita anterior (“Agarremos a Dave Matthews y hagámoslo mierda”, pareciera haber dicho Astbury, que le dijo al público que ya habían tenido demasiado de los estadounidenses Dave Matthews Band, y le dedicó irónicamente a su colega el tema “Love renoval machine”).

Paso 5: droga. Mucha mucha droga. Pero mucha. (Entonces, las luces del escenario se apagaban a cada rato, Ian Astbury desaparecía, y cuando volvía se delataba inspirando bien hondo por la nariz).

Astbury siguió los pasos al pie de la letra y se convirtió en el rocker cliché del nuevo milenio. Felicitaciones para él.

Por Magalí C.

FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO

El 30 de septiembre comenzó el XIV Festival Guitarras del Mundo. Más de 200 guitarristas argentinos y del mundo tocan en 82 ciudades de todo el país, con la dirección de Juan Falú.

El encuentro convoca intérpretes como Serkan Yilmaz Turquía); Gonzalo Solari (Uruguay); Alter Ego (Cuba) Masao Tanibe (Japón), Orlando Rojas (Paraguay); Juan Antonio Sánchez (Chile); Rafael Smits (Bélgica); Fréderic Limoge (Francia); José Ignacio López (España); Claudio Marcotulli (Italia); Vladislav Bláha (República Checa); y Diego Mizrahi y Cristian Guzmán (Argentina).

Son varios los géneros que se van a poder escuchar hasta el 12 de octubre, en este festival, uno de los más importantes del mundo dedicados a la guitarra: clásico, contemporáneo, tango, folclores regionales, flamenco, barroco, antiguo.

El Festival ha crecido mucho desde sus comienzos, no solo por su extensión territorial y calidad artística, sino porque se consolidó como un evento de gran importancia entre el público, quienes esperan con entusiasmo ese único día en que Guitarras del Mundo pasa por su localidad.

En Capital Federal hay conciertos del 30 de septiembre al 5 de octubre en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), el domingo 5 de octubre en la Biblioteca Nacional (Agüero 2503), el sábado 11 en el espacio Tucumán (Suipacha 140).

El Festival organizado por la Secretaria de Cultura de la Nación y UPCN, es de entrada libre y gratuita.

Por Merced Frías